Как вы считаете, какие спектакли вызывают у зрителей наибольшую симпатию, являются самыми запоминающимися?

Репертуар Театра-Театра очень разнообразный, а у каждого спектакля свой зритель. Кому-то запоминаются классические постановки, а кто-то с восторгом выходит после экспериментальных спектаклей. В последние годы визитной карточкой ТТ стали мюзиклы. В Театре-Театре с 2008 года есть свой оркестр, а с 2012 - своя балетная труппа, которые являются постоянными участниками масштабных музыкальных спектаклей. С каждым годом качество мюзиклов становится все лучше, и на сегодняшний день они успешно конкурируют с премьерами ведущих музыкальных театров страны.

Какие планы у театра на этот сезон? Чего ожидать зрителям?

Планы на этот, 93-ий театральный сезон, очень насыщенные. Сезон открылся 18 сентября премьерой спектакля «Дом Бернарды Альбы». Следующая серия показов пройдет на большой сцене ТТ 23, 24 и 25 октября.

С 4 по 8 октября в ТТ прошел Первый Всероссийский фестиваль-конкурс профессиональных театров «POST-ФАКТ», который собрал на одной площадке 9 театров нашей страны, десятки ведущих экспертов театрального сообщества и тысячи гостей.

Также в этом сезоне ТТ будет активно гастролировать. Так, 15 сентября артисты театра уже дважды исполнили мюзикл «Карлик Нос» в рамках фестиваля «Золотая маска» в Хабаровске. 17 и 18 октября в Лионе (Франция) они сыграют спектакль #конституциярф на Международном фестивале «SENS INTERDITS». 8 и 9 декабря ТТ побывает в Ижевске с легендарной рок-оперой Jesus Christ Superstar.

Готовится к выпуску совместный режиссерский проект Бориса Мильграма и Марка Букина – «Маленькие трагедии. Часть вторая» (в спектакле будет две трагедии – «Каменный гость» и «Пир во время чумы»).

Планы действительно грандиозные! Но каждому зрителю также интересно то, что происходит за кулисами. Бывает ли такое, что профессиональные актёры сильно нервничают перед важными выступлениями?

Немного волнения, думаю, присутствует всегда, но на то они и профессиональные артисты, которые умеют с ним совладать и сыграть роль так, что зритель ничего не заметит.

Кроме всего прочего, Яна поделилась сведениями об обычном графике артиста: шестидневная рабочая неделя, репетиции утром и днём и игра вечерних спектаклей репертуара. Некоторые спектакли перед выпуском репетируют год. Перед самой премьерой артисты репетируют без выходных. Из чего можно сделать вывод, что актёры стараются выложиться на полную ради зрителей.

Сергей, в скольких постановках вы задействованы и есть ли у Вас любимые роли?

Задействован в 6-7 постановках, среди которых «Винил», «На всякого мудреца довольно простоты», «Географ глобус пропил» и другие. Относительно любимых ролей могу сказать, что любимая - каждая.

Как вы считаете, какое место занимает Театр-Театр в культурном аспекте жизни города?

Думаю, что одно из центральных. Наш театр дает возможность и просвещаться, и развиваться духовно, и отдыхать. Свои задачи выполняют по максимуму как актерский состав каждой постановки, так и звукорежиссёры, осветители... В общем, стараемся для зрителя.

Расскажите, с чего началось ваше увлечение театром? Что для вас театр и профессия актёра?

Я с самого детства был рядом с театром. Моя мама по профессии режиссёр, поэтому вольно-невольно видел и ощущал это с детства. Я не знаю чем бы мог ещё заниматься кроме этого. Скорее, это потребность, необходимость. Если долго не выходишь на сцену (по разным причинам) становиться очень не по себе, чувствуешь себя не в своей тарелке.


Почему вы решили работать именно в театре "У моста"? Чем он отличается от других?

Сразу после института я искал театр (а это всегда большая проблема для любого актёра). Я много слышал о театре "У моста", они были у нас в Пензе и играли на фестивале "Калеку с Инишмана". Мне тогда этот спектакль очень запомнился и поразил меня. Ничего подобного, а уж тем более в Пензе, я не видел. Я написал Сергею Павловичу. И он пригласил меня. Конечно, театр «У Моста» - это уникальный театр во всём. У меня нет богатого опыта работы в других театрах, но я примерно знаю, как там всё устроено, так как у меня много знакомых и друзей, которые работают по всей России. Здесь есть уникальная возможность учиться и развиваться. Ни в одном театре нет такого репертуара как здесь, ни в одном театре ты не будешь играть такие роли как здесь. Любая роль - это мечта актёра. В других театрах месяцами и годами сидишь и ждёшь маленькой роли в массовке. А здесь всё зависит от тебя. Если ты готов, если ты работаешь, Сергей Павлович это видит и обязательно поможет тебе. Об этом театре и Сергее Павловиче можно говорить бесконечно, это действительно огромная школа и профессии, и жизни.


Расскажите о самом важном вашем дне в профессии актёра, в вашем жизненном пути.

Мне вспомнился день, когда меня не взяли первый раз в институт. Когда написал вступительный экзамен по русскому на 2. Именно в тот день я понял, что хочу на все 100 заниматься только этим и ничем более. Что-то щёлкнуло у меня в голове. Бывают, наверное, вы знаете или слышали, моменты необыкновенной ясности, когда ты точно в чём-то уверен. Это был именно такой момент.


Что вы посоветуете людям, которые хотели бы избрать эту профессию?

Не знаю... Наверное, стараться как можно больше ошибаться. Не в смысле ошибаться специально. А что бы понять себя и изучить. Изучить можно только так. Главное - не повторять одну и ту же.

Как появился ваш театр?

Театральную студию «КОД» 42 года назад организовала Марина Андреевна Оленева. Кроме этого, она преподаватель в институте культуры. 15 лет назад она организовала театр " Новая драма", там играют актеры, которые когда-то занимались в КОДе у Марины Андреевны и учились у нее в институте.

Что связывает «КОД» И «Новую драму» сейчас?

Формально, «КОД» и «Новая драма» - это разные вещи, в спектаклях мы вместе не работаем. А фактически нет, мы все знакомы друг с другом, мы работаем с одним и тем же режиссёром и работаем на одной площадке.

В чем особенность постановок "КОДа"?

Мне кажется, что особенность нашей студии - наши педагоги. Они работают с нами почти на профессиональном уровне, они дают понять, что такое театр.

Как проходят ваши репетиции и сколько времени занимают?

Репетиции длятся обычно долго. Если подробнее, начинается всё с пластической и речевой разминки, далее тренинг, потом сама репетиция. Когда мы только начинаем работать над пьесой, все начинается с читки, далее мы готовим этюды по выбранным сценам, потом из этих этюдов рождается что-то более цельное, и в конце это разрабатывается и превращается в спектакль.

Какие спектакли у вас намечаются?

В театре "Новая драма" скоро будет спектакль "Летели качели". Это премьера прошлого сезона. А в театр-студии КОД пока ещё только начинаются репетиции

Чем интересен/необычен театр "17-ая скрипка"?

Интересен театр в первую очередь для меня тем, что выбирается качественный материал. Классику театр "17-ая скрипка" не ставит никогда, не знаю, по каким причинам. Либо есть страх быть обыгранными профессиональными театрами, которые играют классику, либо просто из-за заезженности тематики. Материал для спектаклей выбирается абсолютно разный: от жестоких мест в тюрьме, грубого обращения с друзьями и человеком в сущности, до вполне приятных и добрых картин у моря с детишками.

Зритель, если придет на спектакль "17-ой скрипки" - сможет отдохнуть, где-то погрузиться в юмор. Но в каждой постановке театра присутствует драма и трагедия. Без этого театр "17-ая скрипка" не театр "17-ая скрипка". Поэтому зритель уйдет точно с определенными мыслями. Зачастую в постановках присутствуют открытые концовки, что дает пищу для размышлений.

Называется коллектив так, потому что в оркестре каждая скрипка важна - по словам режиссера театра. Важную роль театр отдает декорациям, это просто нечто. Декорации бывают сборными, переносными, огромных размеров и тд и тп.

Какова история театра?

Юлия Артемьева основала этот театр 7 лет назад. Сменился уже не один коллектив. Были сильные ребята, с которыми мы по сей день дружим и общаемся. Были те, кто приходил и уходил. Юлия каждый год ездит в Санкт-Петербург на курсы к известным преподавателям питерских театральных заведений. У театра очень много наград на любой вкус: мы победители и призеры всероссийских, международных, краевых фестивалей непрофессиональных театров.

Каково быть актером театра?

Я думаю, актёр - это переводчик. Или если будет угодно - посыльный. Он просто передает слова автора зрителю. Как бы рассказывая и показывая на себе буквы, которые писал поэт или писатель. Нужно много работать над ролью, разбираться в биографии персонажа, смотреть его историю и искать связь с собой, чем вы похожи, если хочешь донести смысл, который был заложен автором сквозь строки. Но это того стоит.

Интересно иногда вжившись в образ, представлять как бы твой герой переходил улицу или покупал хлеб, будь он на твоем месте. То есть как бы он совершал бытовые вещи? В этом плане любой театр интересен. Но театр "17-ая скрипка" своим материалом позволяет поискать почти в каждом персонаже что-то новое и необузданное для актера и зрителя. Если актёр чему-то научился и нашел в себе новые взгляды на жизнь, значит зритель точно запомнит его героя и задумается над его мыслью.

Мне лично повезло, что у меня было много разных героев, которых случилось прожить. Не скажу, что это очень здорово - это работа. А обучаясь в вузе, ходить на многочасовые репетиции, иногда работать - это очень непросто. Поэтому театр - это труд, иногда приятный, иногда очень тяжелый.

Какова специфика постановок театра «ПТАХ»?

Мы театр-лаборатория и этим все обусловлено. Мы любим говорить, что мы лаборатория творческого порыва. И потому занимается тем, что нам интересно. Легкие комедии, прорывающие документальные спектакли про войну и атмосферные проекты, в которых каждый зритель может стать участником действия. Мы стараемся не ограничивать себя какими-то шаблонами, ограничивая себя, пожалуй, лишь тем, что нам на сцене хочется видеть правду.

Какова история театра?

ПТАХ родился из желания экспериментировать в 2008 году. С тех пор наш коллектив стихийно развивается, стихийно творит. Мы не репертуарный театр. Целый год мы можем посвящать себя видеоработам в жанре мокьюментари об истории нашего родного города, а следующие 9 месяцев вынашивать пронзительный спектакль о войне. Главное – мы всегда стараемся быть честными с самими с собой и со своим зрителем.

Где находится театр?

Вот уже 11 лет мы базируемся на территории Пермского Государственного Национального Исследовательского Университета, но наши проекты можно увидеть на разных площадках города: СДК ПГНИУ, Дом актёра, Частная филармония "Триумф", ПДНТ "Губерния", ЦГК.

Кто может стать участником коллектива театра «ПТАХ»?

Любой человек, которому это было бы интересно, если он разделяет наши взгляды.

Какие постановки пользуются наибольшей популярностью?

Не могу сказать, что какие-то проекты пользуются большей популярностью. Каждый находит своего зрителя.

На какого зрителя рассчитаны постановки?

От мала до велика. В нашем репертуаре есть спектакли для самых юных зрителей, но, вместе с тем, к нам приходят зрители и старшего поколения. Каждый находит что-то своё.

Можете ли сказать пару слов о художественном руководителе как об идейном вдохновителе?

Женя Герман - профессионал своего дела. Дипломированный режиссер, который успел себя зарекомендовать не только в Пермской театральной тусовке, но и на российском уровне. Она чувствует, что нужно современному зрителю. Прекрасный педагог, который может донести до каждого свою позицию, свой невероятный мир и вложить в своих актёров частичку себя.

В чем заключается специфика постановок театра? Какому зрителю они будут интересны?

Специфика нашего театра - это сохранение традиций живого психологического театра, то есть, постановки классики, без её осовременивания. Нам важно показать зрителю всё так, как видел это сам автор. Но мы также ставим и современные произведения. У нас есть спектакли, ориентированные как на детей, так и на взрослых, поэтому аудитория довольна обширная.

Какие постановки пользуются наибольшей популярностью?

С большим успехом проходит постановка произведения А. П. Чехова "Шутка", а также постановки по произведениям современного автора Николая Коляды, например, премьера прошлого сезона, "Капсула времени".

Чем интересен ваш театр?

Театр относительно молодой - ему 3 года, начинали мы играть на площадке "Дома актёра", а самые первые постановки проходили во "Дворце молодёжи". Наш театр зародился как семейный - его родоначальниками являются Ирина и Андрей Моляновы. Они вместе с сыном Тимофеем выпустили первую постановку и уже потом к ним присоединились другие актёры. Кроме того, при театре есть театральная студия. Мы были, наверное, первыми из театров Перми, кто начал работать с людьми, не имеющими актерского образования.

Чем ваш театр уникален?

Театр уникален своими работами и подходом: мы стараемся не ставить материал, который зрители видели и прочувствовали уже 1000 раз в исполнении профессионалов, мы находим новые, близкие себе работы (пишем инсценировки современных романов, пишем пьесы сами, находим малоизвестные материалы) и ставим их.

Пару слов о закулисье, о репетициях.

Закулисье, что в любительском, что в профессиональном театре достаточно схоже - работа, а в перерывах - смех, слезы, крики и задушевные разговоры

Чем вы вдохновляетесь для создания постановки?

Вдохновляют книги, музыка, сами актёры, ну и, конечно же, сцена.

Мария, почему вы пошли учиться именно в ПГИК?

Я пошла в Институт Культуры, потому что живу искусством, а именно танцем. Ну, и в этом вузе есть направление, которым я занимаюсь всю жизнь. Я обучаюсь на хореографа-постановщика, руководителя любительским хореографическим коллективом.

Как вы оцениваете уровень преподавания в ПГИК?

Считаю, что уровень преподавания в ПГИК достойный. Предметы по моей специальности преподают выдающиеся артисты театров России, имеющие большое количество наград и опыта.

Хотите ли связать свое будущее с одним из театров Перми?

Нет, несмотря на то, что очень сильно люблю посещать их. Мне ближе преподавательская деятельность, но подарить какому-либо театру интересную авторскую постановку была бы очень рада.

Есть ли у вас предпочтения относительно пермских театров?

Я очень люблю три театра: «У Моста», «Театр-Театр» и Пермский театр оперы и балета.

Каковы ваши прогнозы по поводу дальнейшего течения театральной жизни в Перми?

Думаю, что театральная жизнь в Перми будет хорошо развиваться. Ведь в нашем городе проходят разные театральные фестивали, которые имеют успех. А ещё в Институте Культуры учатся талантливые ребята! Многие из них очень хотят связать свою жизнь с искусством театра!